UN VISTAZO AL AÑO 2001

Después de innumerables retrasos por obligaciones laborales, académicas y privadas de todo tipo, he logrado reunir el tiempo necesario para terminar este Boletín. En un principio mi intención hubiera sido hacer un repaso a lo que ha significado el año pasado para el Rey Carmesí, pero el año 2001 se aleja rápidamente de la memoria y del momento actual y hay que empezar a pensar en el momento presente. Discográficamente hablando King Crimson ha tenido –haciendo excepción de las ediciones del Club– en 2001 sólo dos ediciones, el doble disco del sexteto VROOOM VROOOM y el álbum limitado a la gira de otoño Level 5. Si VROOOM VROOOM es un documento brutal del punto más álgido del doble trío, Level 5 –del que está pendiente una edición japonesa con un tema extra– es un aperitivo donde se nos muestran ya algunas nuevas piezas del cuarteto actual. Esta primavera, de nuevo en Nashville, el grupo se va a reunir para poner a punto nuevas canciones que complementen el material ya escrito hasta ahora y que ha sido presentado en directo desde el verano pasado, piezas como "Level 5", "Virtous Circle", "Dangerous Curves", "eleKtriK", "Crimson Blues" o "Response to Stimuli"; aunque quizá alguno de estos títulos no sea el definitivo. No puedo responder a la pregunta de si habrá nuevo disco antes de final de año. Puede que sea así y que tengamos Nuovo Metal en nuestras manos. Yo debería decir que no debemos ser impacientes, ya que el grupo está en un excelente momento y es mejor que siga su camino. Mientras tanto, para irnos poniendo en situación hay una serie de discos programados para su salida. En primer lugar, y en espera de que sea en esta primavera, se producirá la tan ansiada edición oficial en disco compacto de los álbumes Earthbound y USA. Sorprendentemente, también está prevista la reedición en 24 bits de THRAK, editado originalmente en 1995. También nos espera un disco en directo de la formación del grupo que incluía a Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace; Ladies of the Road.

EL CLUB DE COLECCIONISTAS DE KING CRIMSON (y II)

Como lo prometido es deuda sigo analizando las ediciones del Club de Coleccionistas de King Crimson (KCCC) que contienen música grabada entre 1981 y el momento presente, así como los discos con material del Club. Si a la hora de acometer la primera de las dos partes de este escrito, no pude ocuparme del álbum dedicado a Detroit (1971) –que se comenta más adelante– en esta ocasión si puedo analizar el recién publicado Live in Nashville, TN 2001.

• Discipline – Live at Moles 1981 (CLUB 11).

El 30 de abril de 1981 tuvo lugar la primera actuación de Discipline. La banda era el cuarteto de los 80, Adrian Belew (voz y guitarras), Bill Bruford (batería), Robert Fripp (guitarra) y Tony Levin (bajo, stick y voz). "Discipline" abre el concierto, en una versión algo más larga que la toma grabada en Discipline. El recital prosiguió con "Thela Hun Ginjeet", similar, salvo por ciertos detalles vocales, a la registrada en estudio, en la que Belew citó el texto de la pieza "NY3", del álbum de Fripp Exposure. Acto seguido, "Red" llevó al público al delirio. Después, "Elephant Talk" se interpretó próximo a la versión de estudio, salvo por su final, diferente del definitivo. "Matte Kudasai" se presentó sirviendo como un preludio para "The Sheltering Sky". Esta hermosa pieza también presentaba alguna idea que sería descartada más adelante. Interpretadas a continuación, tanto "Indiscipline" como "Frame by Frame" eran piezas similares a sus inminentes versiones de estudio. La toma de "Frame by Frame" está fragmentada. El público asistente acogió con entusiasmo una versión enérgica de "Larks’ Tongues in Aspic, Part Two", pieza con la que finaliza el disco. Esta grabación incluye versiones previas de piezas que luego se refinarían, cuando aún no había cesado el proceso de su creación.

• Live in Berkeley 1982 (CLUB 16).

Este recital americano fue emitido por una emisora de FM y consistió en la interpretación de Discipline junto a "Waiting Man", "Red", "The Howler", "Neil and Jack and Me" y "Neurotica". Esta grabación aporta temas en directo que no están recogidos ni en Absent Lovers ni en otros discos del Club como "The Howler" y Neurotica", aunque de este último tema hay una versión ejecutada por el doble trío recogida en Cirkus y VROOOM VROOOM. Así pues, este disco es bueno, excitante, pero ciertamente algo redundante con relación a ediciones previas. Sería de más interés intentar buscar grabaciones más antiguas, de las giras de finales de 1981 o comienzos de 1982, ya que en estas pueden hallarse versiones más primitivas, con grandes diferencias, –algunas muy distintas a los temas definitivos– de piezas de ese período como "The Howler", "Neil and Jack and Me", "Sartori in Tangier" y Neurotica".

• Live at Cap D’Adge 1982 (CLUB 4).

Seis piezas se grabaron en la Riviera el 26 de agosto de 1982 y el disco se completa con las últimas tres de la actuación del día siguiente. La actuación comenzó con "Waiting Man", tema representativo de la "ideología" del grupo en los 80. Una pieza compleja, –con Levin al stick, Belew alternándose entre la percusión y la guitarra, Bruford saltando de la percusión a la batería y Fripp muy concentrado en su guitarra– que sólo alcanza una dimensión total en directo. Después llega "Thela Hun Ginjeet" en una versión corta, distinta tanto de la original. King Crimson cambió de registro con "Matte Kudasai" preparando el terreno para "The Sheltering Sky". Después se vuelve a terrenos algo más pop con "Neal and Jack and Me". Tras una introducción de stick comienza "Elephant Talk", interpretada con una exuberante convicción. A partir de aquí los temas se grabaron en Frejus. El primero es "Indiscipline". Tras la "organización de la anarquía" que supone éste tema se vuelve a terrenos pop con "Heartbeat". Un respiro antes de la descarga definitiva que supone "Larks’ Tongues in Aspic, Part Two", en una interpretación dinámica e intensa.

• The VROOOM Sessions 1994 (CLUB 8).

Los instrumentales que aquí aparecen provienen de los ensayos previos a VROOOM (abril de 1994) y dos de los temas se registraron mientras se grababa éste (mayo del mismo año). En general el material es diferente del publicado en el álbum. King Crimson estaba compuesto por Robert Fripp a las guitarras y soundscapes, Adrian Belew a las guitarras, Tony Levin al stick y bajos, Trey Gunn al stick; junto a las percusiones y baterías de Bill Bruford y Pat Mastelotto. El primer tema es "Bass Groove", pieza que desarrolla un trepidante entramado que tejen los bajistas. A continuación aparece "Fashionable" que posee un innegable aire funky. Le sigue "Monster Jam" una improvisación registrada durante la grabación de VROOOM. "Slow Mellow", como indica su título, es un breve fragmento melódico. "Krim 3" es una versión instrumental de la canción de Belew "I Remember How to Forget" (Op Zop Too Wah). En la misma sesión que "Monster Jam" se registró "Funky Jam", una improvisación funky. "Bill & Tony" es un dúo entre Bruford y Levin que precede a "No Questions Asked", una versión preliminar de "Sex Sleep Eat Drink Dream". "Adrian’s Clouds" es una pieza ambiental de Belew en solitario que precede a "Calliope". Pieza escrita por Fripp y registrada en 1988 por la League of Crafty Guitarists en Get Crafty. Después aparece una toma instrumental de la conocida canción "One Time", cuando es obvio que la estaban aprendiendo. Finaliza el disco con otro tema rítmico, "Booga Looga" que parece el esbozo de una pieza de sabor crimsoniano. Este disco tiende puentes entre la obra de Adrian Belew en solitario, el legado de The League of Crafty Guitarists y el conjunto de la obra crimsoniana.

• On Broadway 1995 (CLUB 5/6).

Éste es un álbum diferente a los publicados anteriormente en la serie. Es doble y se creó originalmente con la intención de ser comercializado recogiendo 23 piezas grabadas durante los días 20, 21, 22, 24 y 25 de noviembre de 1995, en el teatro Longacre de Nueva York. El primer disco incluye "Conundrum", "Thela Hun Ginjeet", "Red", "Dinosaur", "VROOOM VROOOM", "Frame by Frame", "Walking on Air", "B’BOOM", "THRAK", "Neurotica" y "Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream". El segundo contiene "People", "One Time", "Indiscipline", "Two Sticks", "Elephant Talk", "Prism", "The Talking Drum", "Larks’ Tongues in Aspic, Part Two", "Three of a Perfect Pair", "VROOOM", "Coda: Marine 475" y "Fearless and Highly THRaKKed".

"Conundrum" es el mismo dúo con el que King Crimson dio comienzo a su recital en Madrid el 30 de mayo de 1996, también seguido de "Thela Hun Ginjeet". La improvisación de "THRAK" desemboca en "Neurotica". "Prism" es una pieza de Pierre Favre desarrollada por los dos percusionistas. "Fearless and Highly THRaKKed" es un fragmento del tema del mismo título incluido en THRaKaTTaK, que aquí sirve como una coda para la obra. Todo es muy bueno, un material de altura soberbiamente interpretado. Lo que más me agrada es la improvisación de "THRAK" y la forma en que ésta se convierte en "Neurotica", este tema, "Fearless and Highly THRaKKed" y las versiones de "Walking on Air" o "People". Estas grabaciones son una de las fuentes del doble álbum VROOOM VROOOM.

• Nashville Rehearsals 1997 (CLUB 13).

Mayo de 1997 fue importante para el grupo y éste es el documento de unos ensayos fracasados, el resumen de unos 100 minutos de música totalmente instrumental que Pat Mastelotto seleccionó. Mucho de lo que desarrollarían los ProjeKcts y el doble dúo ya estaba aquí. Así, hay fragmentos de "Seizure", "The ConstruKction of Light" ("Circulation" y "Presidents"), "Larks’ Tongues in Aspic part Four" ("Split Hands" y "Too Many eeee’s") o "Into the Frying Pan" ("Ragin’ Drone"). La mayor parte del disco está grabado por el doble trío, pero también hay tríos (Fripp, Gunn y Mastelotto; Levin, Mastelotto y Bruford; y Gunn, Mastelotto y Bruford); solos breves de Bruford y Mastelotto; o una formación de quinteto que excluye a Bruford. Hay 20 temas, pero muchos son breves y bastantes están aglutinados entre sí. El disco se inicia con cuatro temas unidos, "Presidents", "Scapeplay", "Snugel" y "Off Sets", en los que se mezclan la improvisación y el material ya elaborado. Después sigue "Big Funk", con Levin a los teclados. Luego llega "Jimmy Bond" instrumental que suena como si al grupo se le hubiera encargado la banda sonora de una película del agente 007. Después, se presentan los solos de Bruford y Mastelotto, "Have U Got?" y "Mulundrum". Aparecen tres temas unidos más, "Too Many eeee’s", "Nice to Start" y "Pat’s Meckanical Fives"; que anteceden otra terna formada por "Seizure", "Circulation" y "KCF". A continuación llega "Ragin’ Drone" antes de dar paso a los temas unidos "JB in 7" y "Split Hands". El disco finaliza con tres temas separados. Los dos primeros son improvisaciones, "Sad Woman Jam" y la maravillosa "Tony’s Jam". Lo último es el anecdótico tema "Trey, Pat & Bill". El disco guarda muy poca relación con obras anteriores y es el puente entre la obra del doble trío y la caja The ProjeKcts.

• ProjecKct Two – Live in Northampton 1998 (CLUB 17).

El concierto dado el 1º de julio de 1998 en Northampton fue una de las fuentes del álbum Live Groove incluido en la caja The ProjeKcts. Todos los álbumes de los ProjeKcts son un producto de la edición digital, por lo que es de agradecer la publicación en el Club de un documento sonoro que restituya un recital sin manipular. Junto a temas como "X-chayn-jiZ", "Light ConstruKction", "Heavy ConstruKction", "The Deception of the Thrush", "Sus-tayn-Z" o "Contrary ConstruKction", aparecen varios "Vector Shift", improvisaciones más o menos preparadas que encadenan los temas entre sí. Para mí, que considero la experiencia de los ProjeKcts como apasionante al menos, grabaciones como ésta justifican la existencia del Club. Curiosamente, el concierto no está completo, algo que puede verse al ofrecerse el listado manuscrito de los temas previstos para la actuación y que aparece incluido en la carpetilla del disco. Entre los no incluidos aquí está la versión de "21^st.Century Schizoid Man" que sí aparece en Live Groove. El trío formado por Adrian Belew (percusión electrónica), Robert Fripp y Trey Gunn ofrecieron una espléndida actuación llena de fuerza, vitalidad y convicción.

• ProjecKct Four – The Roar of P4 1998 (CLUB 7).

The Roar of P4 se grabó en la penúltima actuación de ProjeKct Four en San Francisco, el primero de noviembre de 1998. El grupo estaba formado por Robert Fripp (guitarra y soundscapes), Trey Gunn (Touch guitar), Tony Levin (bajos y stick) y Pat Mastelotto (batería y percusión electrónica).

Lo primero es "Ghost", que empieza con soundscapes a los que se añaden la percusión y el bajo de Levin. Sobre ello vuelan las líneas solistas de Gunn. Más adelante Fripp se incorpora como solista. Sin transiciones el cuarteto desemboca en el riff de "Heavy ConstruKction". Tras una transición de percusión y sin solución de continuidad aparece "Light ConstruKction". Casi sin solución de continuidad ProjeKct Four nos introduce en la belleza melancólica de "Deception of the Thrush". La segunda sección se abre con "Seizure", que comienza con un dúo entre Gunn y Levin y desemboca en un entramado rítmico palpitante. Después el cuarteto toca una pieza muy lenta, "Ghost 3", en la cual se van alternando los solistas. La música se interrumpe y hace su aparición el último tema de la actuación, "ProjeKction", pieza de ritmo marcado que ancla la estética del grupo en el Rock.

• Live in Nashville, TN 2001 (CLUB 19).

Este disco se grabó los días 9 y 10 de noviembre de 2001 por el doble dúo formado por Robert Fripp (guitarra y soundscapes), Adrian Belew (voz y guitarra) Trey Gunn (Touch guitar) y Pat Mastelotto (batería y percusión electrónica). Lo que nos presenta esta grabación es el testimonio de un momento especialmente exultante de la banda. El material incluye 4 temas nuevas (sólo 1 si consideramos la existencia de Level 5). Estos temas son "Dangerous Curves", "Level 5", "eleKtriK" y "Virtuous Circle". Acostumbrado como estoy a las interpretaciones que se recogen en Level 5, las de este disco me parecen menos contundentes., pero puede tratarse sólo de una primera impresión. "Virtuous Circle" sigue pareciéndome un tanto embrionario, pero "Dangerous Curves", "Level 5" y "eleKtriK" son nuevos clásicos de la banda. Además, aquí aparecen versiones de "The ConstruKction of Light", "ProzaKc Blues", "Larks’ Tongues in Aspic, part IV" –con su coda tocada de forma instrumental– y "The Deception of the Thrush". Por último, también aparecen las primeras grabaciones oficiales del doble dúo interpretando "Thela Hun Ginjeet", "Elephant Talk" y "Red". Una especie de sabroso aperitivo para la nueva música que el grupo preparará esta primavera.

NOVEDADES Y NOTICIAS

• Desde este domingo de pascua la página web de DGM ha sufrido cambios drásticos, al haberse retirado los diarios, el "guestbook" y otras cosas. La mayor parte de los diarios y el propio "Guestbook" se va a seguir llevando a cabo desde Krimson News.
• Adrian Belew ha estado muy ocupado con sus propias grabaciones y, además, del trabajo en King Crimson. No obstante, ha tenido tiempo para terminar por fin el nuevo disco (primero en 15 años o más) del grupo The Bears. Car Caught Fire es su título y debemos reseñar la presencia de Robert Fripp en un corte. Esta edición ha propiciado la realización de una gira del grupo durante este primer trimestre. Tour del cual se han grabado varios recitales con vistas a la edición de un álbum en directo. El repertorio del grupo se ha extraído de su propio material, canciones antiguas y nuevas, junto con una versión de "Red". Para quien no los haya oído The Bears practican deliciosa música pop, y, además, no son "el grupo de Adrian Belew", sino un verdadero conjunto donde todos componen y participan. En cualquier caso, el productor ha sido Belew. Él sigue adelante con al edición de Dust, la vasta retrospectiva de su carrera y que ya cuenta con 125 piezas. Sabemos que contará con rarezas crimsonianas y llevo años esperando con ansiedad su publicación. Por otro lado, también está dando toques finales a un nuevo disco bajo su propio nombre en formato power trio. Tiene también alguna edición de archivo pendiente.
• Trey Gunn editó un disco en directo a finales del año pasado, Live Encounter. No contento con ello, cuando finalizaron sus obligaciones con King Crimson, organizó una gira por la costa oeste, con la peculiaridad de que, previa suscripción, uno podría acceder a un pase virtual de esa gira, con acceso a fotos, vídeos, diarios y archivos MP3. Los suscriptores recibirán a partir de junio toda la información que ha habido en la página web correspondiente, como un doble cd-rom.
• Desde el día primero de enero de 2002 Patrick Clahar ya no es miembro del Bill Bruford’s Earthworks al haber sido sustituido por Tim Garland. No obstante, Clahar todavía aparecerá en las siguientes grabaciones del grupo ya que está prevista la puesta a la venta el 23 de abril tanto de un doble disco en directo como de un DVD (que recogen diferentes actuaciones cada uno de ellos) del Bill Bruford’s Earthworks. Su título es Footloose & Fancy Free. Y ya se comentará desde estas páginas.
• La Tony Levin Band (Tony Levin, Jerry Marotta, Larry Fast y Jesse Gress) ha creado una divertida e interesante página web que os recomiendo encarecidamente que visitéis (www.tonylevinband.com). Ahora está un poco vacía, pero promete mucho. Levin nos dice que podemos grabar lo que queramos para uso personal en sus recitales –justo a la inversa que Fripp– y en esta línea anuncia que se han registrado varios recitales de la última gira con la intención de crear un doble disco en directo. Lo esperamos con ilusión.
• Se ha encontrado el master original –estaba perdido desde hace más de tres décadas– de la primera cara del elepé In the Court of the Crimson King. Fripp la ha remasterizado ya con algún oscuro fin.

• Esta primavera, mayo o junio está prevista la reedición por Virgin Records del álbum de McDonald & Giles, remasterizado, con notas de Sid Smith y por primera vez en discos compacto fuera del mercado japonés. También está prevista la edición de un álbum de Michael Giles a través del sello Voiceprint para más adelante.
• Con relación a esto último, este próximo verano, en un festival que tendrá lugar en Kent en agosto, se pondrá en marcha la 21^st Century Schizoid Band con Ian McDonald, Mel Collins, Peter Giles, Michael Giles y Jakko Jakszyk. Presumiblemente interpretarán temas de In the Court of the Crimson King y McDonald & Giles, pero también material nuevo.
• La última vez que visité la página del sello The Laser´’s Edge se daba como inminente la salida al mercado del nuevo disco de Gordian Knot. Habrá que estar muy atentos.
• El sello Sanctuary ha puesto a al venta el disco de Emerson, Lake & Palmer Live at the Isle of Wight Festival 1970, que ya fue reeditado en 1997. Esperemos que esta edición tenga una distribución acorde a la gran calidad de su contenido: "The Barbarian", "Take a Pebble", "Pictures at an Exhibition" –versión completa (del grupo, no de Mussorgsky) aunque no lo ponga en los créditos–, "Rondó" y "Nutrocker". 55 minutos intensos.

COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS

• DIFÍCIL EQUILIBRIO – Simétricanarquía (por publicar).

Difícil Equilibrio ha logrado grabar su cuarto álbum, lo cual para un grupo contemporáneo de progresivo español es toda una hazaña. El proyecto liderado por Alberto Díaz (guitarras) y Luis Rodríguez (batería) sigue adelante. No dispongo aún de los créditos, aunque he escuchado los temas del nuevo disco, por lo que no puedo hacer una revisión con toda la profundidad que se merece el tema pero si una aproximación.

Simétricanarquía recoge 11 temas nuevos y variados, que nos muestran las influencias a las que el grupo ha estado expuesto desde Trayecto, su anterior trabajo editado en Musea, hasta ahora. Si éste era el disco "obsesivo y cerebral" de Difícil Equilibrio, Simétricanarquía es más melódico y emotivo. Desde luego, el tono es mucho más mediterráneo –dicho con una doble connotación: por un lado la vinculación con la escena layetana, tanto como la asunción de que un mar tiene varias orillas–. Como en otros discos de la banda los temas están agrupados formando unidades temáticas más o menos afines. El disco se abre con toda una declaración de principios en el más puro estilo "clásico" de Difícil Equilibrio con la pieza "Vidas son Horas". Una perfecta tarjeta de presentación, a la que sigue "El Ángel Exterminador", pieza larga en la que interviene un chelo y que muestra el ascendiente que empiezan a tener sobre el grupo bandas como Univers Zero. "Penumbra" es más experimental, grabado por una formación ocasional como Doble Trío al que sigue una gran versión del tema de Gong "Dynamite". Más adelante, la música se hace más acústica y mediterránea con "Ruptura 3", un recuerdo de su pasado como Clan. Hay una nueva versión, en este caso de The Durutti Column, "Jacqueline". Luego una descarga de percusiones magrebís ("Zakarit Mena Al Maghreb") que desemboca en "Trayecto 5", una pieza étnico progresiva. Y aún hay más.

• JOHN PAUL JONES – The Thundethief (DGM 0104).

Con el segundo disco de John Paul Jones nuevamente nos encontramos con una música de obvia –es lógico– raigambre zeppeliniana junto a elementos que remiten a King Crimson. Más bien habría que hablar de una cierta sintonía estética, aunque "Leafy Meadows", tema con el que se abre el disco, despeja todas las dudas que pudiera haber al tratarse de un instrumental que fusiona a Led Zeppelin con King Crimson. No en vano, la guitarra solista que suena en este tema se debe a Robert Fripp. En este disco John Paul Jones toca bajos; guitarras acústicas y eléctricas; mandolinas, piano, órgano y sintetizador; Kyma, koto, autoharp, ukelele y voz. Una de las novedades de este disco es la existencia de temas cantados. Dos de ellos ("The Thunderthief" y "Ice Fishing at Night") usan textos de Peter Blegvad –miembro que fue de Slapp Happy, Henry Cow, The Lodge y Golden Palominos–, el cual también dibujó la portada del álbum. Aparecen otros músicos como Terl Bryant (batería, percusión y tofaran), Nick Beggs (stick en "Shibuya Bop" y "Leafy Meadows"), y Adam Bomb (guitarra solista en "Angry angry"). Todo el álbum fue compuesto por John Paul Jones excepto "Down to the River to Pray", que es un tema tradicional. En líneas generales el disco es muy bueno, aunque para mi gusto un tema como "Angry angry" le resta puntos, ya que lo encuentro un poco anodino –no es más que rock zeppeliniano– y no aporta nada. Llama la atención del álbum lo variado de los temas que contiene, desde descargas de rock adrenalínico hasta reposadas piezas acústicas. También está la recuperación del John Paul Jones teclista, con una soberbia canción para piano y voz; y un maravilloso ejemplo de sintetizador solista –al "viejo" estilo de los 70– en otra pieza. Está claro que recomiendo claramente este disco.

• TONY LEVIN – Pieces of the Sun (Narada).

En Pieces of the Sun, junto a Tony Levin (todo tipo de bajos, stick, voz, chelo y guitarra), aparecen Jesse Gress (todo tipo de guitarras y voz), Larry Fast (sintetizador) y Jerry Marotta (batería, voz, guitarra acústica, percusión y saxo). De un total de 12 piezas entre los 3 y los 9 minutos de duración, todos los temas fueron escritos por Levin salvo "Geronimo" y "Blue Nude Reclining" debidos a todo el grupo y "Pieces of the Sun", de Levin y Marotta. Hay sitio para algunas versiones, la primera de las cuales es para un tema de Peter Gabriel, "Dog One", –grabado en su día junto a Levin, Marotta y Fast– que permaneció inédito como tal; la segunda es la de una muy conocida canción, "Tequila", absolutamente irreconocible; y la tercera es del tema de Larry Fast "Phobos". La primera pieza del álbum, "Apollo" es la que define su estilo. Éste es un instrumental complejo, claramente progresivo, que cuenta con el California Guitar Trio en una de sus secciones. En general las piezas del disco son de gran calidad y sólo hay un recordatorio del álbum anterior en la última pieza, "Silhoutte", que es un instrumental "de despedida" con tintes nostálgicos y con bajo melódico. Su presencia no disminuye la nota del disco. En líneas generales el material del álbum es espléndido, muy trabajado, muy elaborado y complejo, pero con una gran espontaneidad, y variedad. Por todo ello la audición de este disco es una experiencia agradable y reconfortante. La sensación es la de que Tony Levin ha vuelto por sus fueros. Lo cual no está mal. En cualquier caso la pregunta es saber si este disco es bueno en si o si sólo lo es en función del anterior. La respuesta está muy clara, Pieces of the Sun está muy bien en sí y por méritos propios.

• GILES, GILES & FRIPP The Brondesbury Tapes (Voiceprint).

Si el año pasado nos sorprendió la edición en vinilo del álbum Metaphormosis, luego hemos visto con agrado como se ponía a la venta este disco, que recopila todos los temas que contenía aquél con unos cuantos más hasta llegar a las 21 canciones. Para quién ya conozca The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp le diré que la mayor parte del disco se grabó con posterioridad a ese álbum, de mediados a finales de 1968. En casi todos los temas la formación estuvo integrada por Ian McDonald (voz, instrumentos de viento y teclados), Robert Fripp (guitarra), Peter Giles (bajo y voz) y Michael Giles (batería y voz). En varios temas aparece Judy Dyble a la voz y en uno de ellos –el más antiguo, el único de 1967– el pianista Al Kirtley. Algunas canciones formaron parte de The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp ("Digging my Lawn", "Newly Weds", "Suite No.1" y "Erudite Eyes"), otras vieron la luz en la edición en compacto de este mismo álbum ("Under the Sky" y "She’s Loaded"); pero el resto es inédito y nunca antes había visto la luz salvo los temas incluidos en Metaphormosis y una de las tomas de "I Talk to the Wind", incluida en The Young Persons’ Guide to King Crimson. Algunas de estas piezas son temas de King Crimson ("Why Don’t You Just Drop in?" –el futuro "The Letters"–, o "I Talk to the Wind). El resto es material original del dúo McDonald-Sinfield, Fripp o Peter Giles. Estas maquetas se grabaron con un gran cuidado y con buen material técnico. Si la intención era documentar el paso que va desde The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp hasta In the Court of the Crimson King, se ha conseguido, ya que muchas de estas piezas muestran esta transición, a falta de la incorporación de Greg Lake. Ya empezaba a haber rock progresivo aquí, como lo demuestran las versiones de "Suite No.1" y "Erudite Eyes"; pero los demás temas son muy hermosos.

• KING CRIMSON – Level Five (DGM 0106).

Este disco en principio sólo se vendía durante los recitales de la más reciente gira de King Crimson en los Estados Unidos, pero puede adquirirse a través de la tienda on line de DGM, aunque por un tiempo limitado y hasta que se agoten las existencias. El Doble Dúo nos presenta tres nuevas composiciones, que son las que abren el disco. La primera es "Dangerous Curves" que se define bien como una suerte de "Devil’s Triangle" para el siglo XXI, con Fripp asumiendo el papel del melotrón a través de su guitarra midi. Le sigue "Level Five" propiamente dicha, una pieza que en realidad debería llamarse "Larks’ Tongues in Aspic, Part Five" ya que a eso es a lo que suena. Es muy similar a "Larks’ Tongues in Aspic, Part Four", con pequeñas gotas de "THRAK" y de "The ConstruKction of Light", y es una sucesión continua de escalas inacabables y riffs asesinos; que tiene solos de los dos guitarristas y un extraño final ambiental. Luego viene "Virtuous Circle", un instrumental que es la antítesis del tema anterior, ya que fluye sin tanta violencia, hay espacio de sobra y Belew hace una espléndida demostración de buen gusto con sus intervenciones solistas. Luego pasamos a material conocido al interpretarse una versión extraordinariamente fluida de "The ConstruKction of Light", espontánea y espléndida. Finaliza el disco una toma de "The Deception of the Thrush". Después de un breve silencio podemos escuchar un nuevo tema, aparentemente una improvisación que no aparece acreditada en el disco. Ésta procede de la primera actuación de la gira del verano pasado. Los temas nuevos, según internet, proceden de varias fuentes y han sido objeto de edición digital, mientras que "The ConstruKction of Light" y "The Deception of the Thrush" no han sufrido ese proceso. Los temas nuevos son muy buenos. Este disco no recoge de forma exhaustiva todos los temas nuevos, ya que hay alguno más en el tintero.

• KING CRIMSON – Live in Detroit 1971 (CLUB 18).

El Club de Coleccionistas ofrece nuevamente un intenso disco doble del grupo formado por Robert Fripp (guitarra y melotrón), Mel Collins (saxos, flautas y melotrón), Boz Burrell (bajo y voz), Ian Wallace (batería y percusión) y Peter Sinfield (palabras, sonidos –sintetizador VCS3– y visiones). Debemos señalar aquí que en esta gira americana las relaciones entre los músicos habían empezado a enrarecerse –de hecho Fripp permaneció aislado por voluntad propia del resto de la banda y fue la última gira que ésta hizo con Peter Sinfield a bordo–. Dio comienzo al recital "Pictures of a City" seguido de "Formentera Lady" –una versión deliciosa– y "Sailor’s Tale". A continuación se interpretaron "Cirkus" y "Ladies of the Road" en buenas versiones. El primer compacto finaliza con una toma de "Groon" que incluye unas partes de guitarra que en el futuro acabarían siendo incluidas "Larks’ Tongues in Aspic, Part One" y el famoso solo de batería pasado por sintetizador. El segundo disco se abre con el final del concierto, que incluye un exaltado "21st. Century Schizoid Man" seguido del desasosegante "Mars", como era costumbre en aquella época. Como respuesta a un público exigente, que demandaba ruidosamente canciones ya antiguas –desde la perspectiva del grupo– como "Epitaph", la respuesta de King Crimson fue brindar una versión heterodoxa y bluesera de "In the Court of the Crimson King", casi irreconocible, quizá destinada a no complacer a los fans. El disco finaliza con una toma incompleta del delicioso tema "Lady of the Dancing Water". Como en el caso del concierto de Plymouth editado previamente por el Club, la fuente de la grabación es una cinta grabada desde la mesa de mezclas. El sonido es bastante bueno y la interpretación es excelente. Lo ofrecido por esta formación del grupo en este recital es de lo mejor que hemos podido escuchar hasta la fecha de este período concreto. En realidad, cualquiera de las grabaciones del grupo con Mel Collins, Burrell y Wallace no hace más que prestigiar esta época, relativamente desconocida y poco valorada hasta ahora de King Crimson.

• TREY GUNN BAND – Live Encounter (FWD 0113).

El disco más reciente de Trey Gunn es una colección de temas en directo, extraídos de recitales dados en septiembre de 2000 y febrero de 2001. El grupo estaba formado por Trey Gunn (Warr guitar de 10 cuerdas), Joe Mendelson (Warr guitar de 8 cuerdas), Tony Geballe (guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas) y Bob Muller (batería, percusión y tabla). El repertorio recoge piezas de los dos discos previos de estudio de Gunn en DGM The Third Star y The Joy of Molybdenum, junto a una nueva composición de nombre verdaderamente impronunciable: "Hierarchtitiptitoploftical". Dada la similitud en algunos sonidos desde las cuerdas, se especifica quien toca qué solo en algunas de las piezas (repartiéndoselos entre Trey Gunn y Tony Geballe, básicamente, con un solo de Mendelson). De presentación impecable, como la de todos los discos FWD, el contenido es de gran nivel. Al contar con dos alumnos de Guitar Craft (Gunn y Geballe) siendo uno de ellos miembro de King Crimson es fácil adivinar por donde van los tiros en este álbum. Una sucesión de 9 instrumentales con un sabor más o menos crimsoniano. "Dziban", que abre el disco es un ejemplo claro, ya que hasta Muller utiliza en este tema los golpes en la caja de la batería con un sonido que recuerda al de Bill Bruford. "Hierarchtitiptitoploftical" tiene un riff asesino de alguna forma emparentado con el de "THRAK". No obstante el grupo tiene matices que le son propios debido a la incorporación de sonidos de obvio sabor étnico desde la percusión, así como el trabajo de Geballe (alumno a su vez del gran Ralph Towner) a la guitarra acústica. No es que se produzca una amalgama de la música de origen frippiano con la de Oregon, pero estos ingredientes le aportan una estética propia. Para quien desee escuchar el trabajo de Gunn, fuera de las limitaciones que le produce el papel que desempeña en King Crimson, como líder y solista, éste es su disco.

• THE BEARS – Car Caught Fire (Bearsmusic)

Por fin se ha editado algo de lo anunciado en el disco de Adrian Belew, Coming Attractions, y eso ha sido el nuevo disco de The Bears en más de una década. Formado por Adrian Belew y Rob Fetters a las voces y guitarras junto a Chris Arduser a la batería y Bob Nyswonger al bajo, The Bears refleja el lado más pop del Belew. No obstante, no nos confundamos, éste es un verdadero grupo donde Belew sólo compone parte del material aunque su presencia –es el productor– lo impregna todo. Robert Fripp parece como invitado interviniendo en una canción de Rob Fetters. No hay crimsonismos aquí, pero si agrada el pop rock sofisticado, de calidad y con buenas melodías, éste es un buen disco.

ALGUNAS DIRECCIONES DE INTERÉS

• DGM. www.disciplineglobalmobile.com.

• ELEPHANT TALK: www.elephant-talk.com.

• KRIMSON NEWS: www.krimson-news.com.

• KING CRIMSON LIVE!: http://members.aol.com/nisimoto/klive.htm.

• Universos Paralelos: http://www.universosparalelos.es.org

• King Crimson En Español: http://geocities.com/crimson_espanol/

• Esquizofrenia: htpp://usuarios.tripod.es/portalesquizofrenia

• TONY LEVIN BAND www.tonylevin.band.com

RUEGO FINAL

Rogaría que remitierais este boletín a los amigos que pudieran estar interesados en recibirlo. Es una forma más de comprometerse con la difusión desinteresada de la música. Si has recibido el boletín de esta forma y deseas que llegue directamente en tu correo, envía un mensaje a mi dirección de correo electrónico indicando el tema Suscripción al Boletín.

Un afectuoso saludo,

Carlos Romeo